Страници

Monday, January 31, 2011

Една Песен

Imagine there's no heaven
It's easy if you try
No hell below us
Above us only sky

Imagine all the people
Living for today...


Imagine there's no countries
It isn't hard to do
Nothing to kill or die for
And no religion too

Imagine all the people
Living life in peace...



You may say I'm a dreamer
But I'm not the only one
I hope someday you'll join us
And the world will be as one


Imagine no possessions
I wonder if you can
No need for greed or hunger
A brotherhood of man

Imagine all the people
Sharing all the world...


You may say I'm a dreamer
But I'm not the only one
I hope someday you'll join us
And the world will live as one

 Imagine на John Lennon


Песента излиза в САЩ на 11 Октомври 1971, а във Великобритания чак през 75та.
Imagine е първата песен от едноименния албум на Ленън.



През 2004 'Rolling Stone Magazine' я слага на трето място в класациятата на 500те най-добри песни за всички времена, след Like a Rolling Stone на Дилън и Satisfaction на Стоунс.
Джон Ленън получава основната идея доста по-рано, и записва песента Give Peace a Chance на 1 Юни в Монреал, 1969. За Imagine споделя пред сп. Playboy през 1980, че е продлъжение на същия идеал. В този случай обаче той и Йоко не казват "дайте шанс", ами карат слушателя да си зададе въпроса дали може да си представи свят без държави и религия.
Джон е бил вдъхновен и от това тристишие:






Писано от Йоко Оно.

Не знам кога съм чул песента за пръв път, но си спомням, че ми ставаше тъжно като започнеше. След изслушването на старата касетката настроението ми винаги се променяше положително, тъй като в албума има песни като Cripped Inside, Jealous Guy, I Don't Wanna Be a Soldier, Gimme Some Truth, Oh My Love, How?, и Oh Yoko!, които винаги ме развеселяваха. Всичките десет песни ми харесваха, но заглавната беше много по-различна от абсолютно всичко друго, което бях чувал до тогава. И все още е.
Не са много на брой песните, от които ме побиват тръпки.
Още по-малко са текстовете, които ме впечатляват. С точно тази Ленънова творба сравнявам усещането за някои Класически произведения, които като малко по-голям чух.  
В трети или четвърти клас имахме предмет 'Poetry', и нищо чудно, че думите от песента на Ленън се озоваха в тетрадката ми (това беше от малкото предмети, по които имахме тетрадки, всичко друго беше в binder-и, или хвърчащи листи в папка). Нищо чудно и, че не си спомням друго от заниманията по този предмет.

Въпреки че авторът казва, че Imagine е: "anti-religious, anti-nationalistic, anti-conventional, anti-capitalistic [song], but because it's sugar-coated, it's accepted."
Чувал съм изпълнения без цигулките. Има и една версия само с китара.
Не е мразил религиите, и не е искал да падат правителствата.

Рядко съм срещал музика от изпълнител, който толкова искрено и ясно е представял нещата, които му се искало да каже. След като изслушаш албума Imagine, няма как да не осъзнаеш, че този е бил точно такъв, и не го е интересувало какво мисли всеки Иван и Андрей (преди малко беше сульо и пульо) за каквото и да било. Джон Ленън е обичал да си играе с думите, както и с различните звуци.
Слушах интервю, в което Ed Bradley пита Селин Дион коя е песента, която тя би искала да е написала, и тя отговори, че тази песен е "Imagine".

Песента има много различни версии, всяка носеща свой си чар.
Сега ще ви представя някои от тези, които са ми харесали.



























И не, това не е нито проповядване, нито командване, нито убеждаване. А пеене.
Има много хора, които никога не биха могли да го разберат.
Миналата година се честваха 70 години от раждането на Джон Ленън.
Няма да бъде забравена неговата най-красива песен.

"Imagine all the people
Living for today... "

Sunday, January 30, 2011

Пече ме слънцето и ми е хубаво


Така лежерно се беше излегнало това куче днес. Ако бях малко по-бърз щях да го снимам както си беше обърнало главата към мен с притворени очи. След това можеше да му нарисувам чифт слънчеви очила "Ray Ban Wayfarer". На него биха му подхождали, и така напълно би се превърнал в the proverbial cool cat. А тези типове дори не са се опитали да се доближат до Banksy.

Але-хоп!

Chamber Music Matinee

Днес присъствах на дневен концерт на Камерна музика в Концертна Зала на ОФД - Пловдив ( Официална страница ), заедно с приятели.
От дълго време не бях ходил на толкова приветливо събитие. Атмосферата в залата - интимна, и това не беше заради местоположението ми (първи ред по средата). Доловяваха се и най-малките не-музикални звуци, идващи от инструментите. А музикантите се справиха добре и на авангардните композиции.

Впрочем, музикантите бяха:

Ваня Балабанова - цигулка
Спаска Боянова - виола
Анет Артинян - виолончело
Екатерина Попова - флейта
Антоний Попов - обой

А програмата бе следната:

1. Франц Кромер - Квартет ре мажор, оп. 75 за флейта, цигулка, виола и виолончело
  • Allegro Moderato
  • Menuetto
  • Adagio
  • Alla Polacca

Информация за композитора има тук: Клик

2. Бенджамин Бритън - Фантазия за обой, цигулка, виола и виолончело


Информация за Бритън ще откриете след двете точки: Benjamin Britten

3. Лудвиг ван Бетовен - Едночастна соната за виола и виолончело


Бетовен в Уикипедия тук

4. Алберто Хинастера - Дует за флейта и обой

  • Sonata
  • Pastorale
  • Fugue


Повече за Хинастера: Алберто Хинастера

5. Хейтор Вила-Лобос - Дует за флейта и виолончело

  • Allegro
  • Adagio
  • Vivo


Вила-Лобос: Енциклопедията


6. Астор Пиацола - Фуга и Мистерия за флейта, обой, цигулка, виола и виолончело
(изпълнено по аранжимент на Алексей Измирлиев)


В перкусиите е истината.
Информация за Пиацола ще намерите тук: Астор Пиацола

Така изглеждаше всичко на сцената малко след края:





След всичко това имаше много слънце днес в Пловдив, а това е идеалната предпоставка за разходка. Благодарен съм на Христо за идеята, както и на Айтен за светкавичното реагиране, и на музикантите (last but not least). 
И така заради няколкото часа навън, моята Неделя стана хубава. Дано и вашата е била такава.

.....


"Chamber music"

I
n.
Compositions traditionally intended for performance in a private room or small concert hall and written for an instrumental ensemble, such as a trio or quartet, with one player for each part.
II
n.
(Music / Classical Music) music for performance by a small group of instrumentalists.
III
n.
serious music performed by a small group of musicians.
Това бяха трите дефиниции от The Free Dictionary 
Тук съм прикачил и любопитна информация от Уикипедия

A 1516 woodcut depicting Plato, Aristotle, Hippocrates and Galen playing a quartet on viols


Chamber music is a form of classical music, written for a small group of instruments which traditionally could be accommodated in a palace chamber. Most broadly, it includes any art music that is performed by a small number of performers with one performer to a part. The word "chamber" signifies that the music can be performed in a small room, often in a private salon with an intimate atmosphere. However, it usually does not include, by definition, solo instrument performances.
Because of its intimate nature, chamber music has been described as "the music of friends." For more than 200 years, chamber music was played primarily by amateur musicians in their homes, and even today, when most chamber music performance has migrated from the home to the concert hall, there are still many musicians, amateur and professional, who continue to play chamber music for their own pleasure. Playing chamber music requires special skills, both musical and social, which are different from the skills required for playing solo or symphonic works.
Johann Wolfgang von Goethe described chamber music (specifically, string quartet music) as "four rational people conversing." This conversational paradigm has been a thread woven through the history of chamber music composition from the end of the 18th century to the present. The analogy to conversation recurs in descriptions and analyses of chamber music compositions.

From its earliest beginnings in the Medieval period to the present, chamber music has been a reflection of the changes in the technology and the society that produced it.
The turn of the 19th century saw dramatic changes in society and in music technology which had far-reaching effects on the way chamber music was composed and played.
The collapse of the aristocratic system. Throughout the 18th century, the composer was normally an employee of an aristocrat, and the chamber music he composed was for the pleasure of and the performance by aristocratic amateurs. Haydn, for example, was an employee of the Count Nikolaus Esterházy, a music lover and amateur baryton player, for whom Haydn wrote many of his string trios. Mozart wrote three string quartets for the King of Prussia, Frederick William II, a cellist. Many of Beethoven's quartets were first performed with patron Count Andrey Razumovsky on second violin. Boccherini composed for the king of Spain.
With the bankruptcy of the aristocracy and new social orders throughout Europe, composers increasingly had to make their own ways by selling and performing their compositions. They often gave subscription concerts, renting a hall and collecting the receipts from the performance. Increasingly, chamber music was written not only to be performed by rich amateurs, but to be performed by professional musicians to a paying audience.
Changes in the structure of stringed instruments. At the beginning of the 19th century, luthiers developed new methods of constructing the violin, viola and cello, that gave these instruments a richer tone, more volume and more carrying power. Also at this time, bowmakers made the violin bow longer, with a thicker ribbon of hair under higher tension. This improved the projection of the instrument, and also made possible new bowing techniques. In 1820, Louis Spohr invented the chinrest, which gave violinists more freedom of movement in their left hands, for a more nimble technique. These changes contributed to the effectiveness of public performances in large halls, and expanded the repertoire of techniques available to chamber music composers.
The invention of the pianoforte. The pianoforte was actually invented by Bartolomeo Cristofori at the beginning of the 18th century, but not until the end of that century, with technical improvements in its construction, did it become an effective instrument for performance. The improved pianoforte was immediately adopted by Mozart and other composers, who began composing chamber ensembles with the piano playing a leading role. The piano was to become more and more dominant through the 19th century, so much so that many composers, such as Franz Liszt and Frédéric Chopin, wrote almost exclusively for piano solo.

Many performers contend that the intimate nature of chamber music playing requires certain personality traits.
David Waterman, cellist of the Endellion Quartet, writes that the chamber musician "needs to balance assertiveness and flexibility." Good rapport is essential. Arnold Steinhardt, first violinist of the Guarneri Quartet, notes that many professional quartets suffer from frequent turnover of players. "Many musicians cannot take the strain of going mano a mano with the same three people year after year."
Mrs. Norton, a violinist who studied quartet playing with the Kneisel Quartet at the beginning of the last century, goes so far that players of different parts in a quartet have different personality traits. "By tradition the first violin is the leader" but "this does not mean a relentless predominance." The second violinist "is a little everybody's servant." "The artistic contribution of each member will be measured by his skill in asserting or subduing that individuality which he must possess to be at all interesting."
Players of chamber music, both amateur and professional, attest to a unique enchantment with playing in ensemble. ""It is not an exaggeration to say that there opened out before me an enchanted world," writes Walter Willson Cobbett, devoted amateur musician and editor of Cobbett's Cyclopedic Survey of Chamber Music.
Ensembles develop a close intimacy of shared musical experience. "It is on the concert stage where the moments of true intimacy occur," writes Steinhardt. "When a performance is in progress, all four of us together enter a zone of magic somewhere between our music stands and become a conduit, messenger, and missionary... It is an experience too personal to talk about and yet it colors every aspect of our relationship, every good-natured musical confrontation, all the professional gossip, the latest viola joke."
The playing of chamber music has been the inspiration for numerous books, both fiction and nonfiction. An Equal Music by Vikram Seth, explores the life and love of the second violinist of a fictional quartet, the Maggiore. Central to the story is the tensions and the intimacy developed between the four members of the quartet. "A strange composite being we are [in performance], not ourselves any more, but the Maggiore, composed of so many disjunct parts: chairs, stands, music, bows, instruments, musicians..." The Rosendorf Quartet, by Natan Shaham, describes the trials of a string quartet in Palestine, before establishment of the state of Israel. For the Love of It by Wayne Booth, is a nonfictional account of the author's romance with cello playing and chamber music.

"Matinee"

I
n.
An entertainment, such as a dramatic performance or movie, presented in the daytime, usually in the afternoon.
Дефиниция от The Free Dictionary
Allegro moderato: a little slower than allegro.
Menuetto: A minuet, also spelled menuet, is a social dance of French origin for two people, usually in 3/4 time. The word was adapted from Italian minuetto and French menuet, meaning small, pretty, delicate, a diminutive of menu, from the Latin minutus; menuetto is a word that occurs only on musical scores. The name may refer to the short steps, pas menus, taken in the dance, or else be derived from the branle à mener or amener, popular group dances in early 17th-century France (Little 2001). At the period when it was most fashionable it was slow, soft, ceremonious, and graceful.
Повече тук: menuetto
Adagio: a tempo marking indicating that the music is to be played slowly  
Alla Polacca: The polonaise (Polish: polonez, chodzony; Italian: polacca) is a slow dance of Polish origin, in 3/4 time. Its name is French for "Polish." The notation alla polacca on a score indicates that the piece should be played with the rhythm and character of a polonaise (e.g., the rondo in Beethoven's Triple Concerto op. 56 has this instruction).
Допълнително тук: Polonaise 
Sonata: Sonata form (also sonata-allegro form) is a musical form that has been used widely since the early Classical period. While it is typically used in the first movement of multimovement pieces, it is sometimes employed in subsequent movements as well. Study of the sonata form in music theory rests on a standard definition and a series of hypotheses about the underlying reasons for the durability and variety of the form. "It consists of three main sections: an exposition, a development, and a recapitulation."
Още интересна информация за 'Sonata' тук: Sonata form 
Pastorale: refers to something of a pastoral nature in music, whether in form or in mood.
Прочетете още в Уикипедия

Fuga: In music, a fugue (pronounced /ˈfjuːɡ/ fewg) is a contrapuntal composition in two or more voices, built on a subject (theme) that is introduced at the beginning in imitation and recurs frequently in the course of the composition.
За Фугата в енциклопедията: Статията

Allegro: this marking connotes a joyful and speedy execution, but not as fast as Presto.

Vivo: played vivaciously.






Уилкоу

wilco [ˈwɪlˌkəʊ]
interj
(Electronics & Computer Science / Telecommunications) an expression in signalling, telecommunications, etc., indicating that a message just received will be complied with Compare roger
[abbreviation for I will comply]
Wilco също така е Американска група, която ме вдъхновява да пиша текстове и музика. 
И са си взели името от речник. Отворили са на "W", и така.

Ще споделя няколко техни творби.


Първата е How to Fight Loneliness от филма Girl, Interrupted.

Следващата песен в специалния днешен сет-лист е Jesus, Etc


Тази песен е петата поред в албума Yankee Hotel Foxtrot от 2002.
#3 е Passenger Side от дебютния им A.M.


#4 е I'm the Man Who Loves You


#5 е The Ruling Class


#6 е You and I


#7 е Do You Remember the Mountain Bed


По текст на Woody Guthrie. Случайно стечение на обстоятелствата е направило така, че тези текстове да не попаднат в ръцете на Боб Дилън. 

#8 е Hoodoo Voodoo



Отново по текст на Woody Guthrie

#9 е Theologians


#10 е I Shall Be Released + Neil Young



Приятно слушане. 





Saturday, January 29, 2011

The Elektra Classics




Всички сме чували за Elektra Records, или поне ни е познато това лого: (стилизираното "E")
Интересното за Elektra е, че е създадена през 1950 от Джак Холцман и Пол Риколт (за $600) и постепенно става една от най-добрите в света. 
От началото (50та) до първата половина на 60те години на миналия век, "Електра" се концентрира върху фолк музиката. Компанията записва изпълнители като Ед Маккърди (Клик , известен както с песента си против войната, Last Night I Had the Strangest Dream (може да чуете прекрасната песен в изпълнение на Джон Денвър тук: Песента в Youtube ), така и с детските песни и приказки, които е записвал), Оскар Бранд (Клик към повече информация , свирил с легендарните Leadbelly, Josh White, Woody Guthrie, и Pete Seeger, е един от най-прочутите Канадски изпълнители на Американски и Канадски фолк-песни, със забележителна кариера, започнала през 1948 (Бранд е роден на 7ми февруари 1920)), Джуди Колинс (Още за Джуди), Фил Оукс (Клик), Том Пакстън (Клик), и Джош Уайт (Джош Уайт в Уикипедия , който по това време е в Черния Списък!).
И през 1964 пуска дъщерната Nonesuch Records (Nonesuch Records), която в началото става известна с издаването на уникални за времето си камерни и барокови записи на много ниски цени. 
Историята продължава.

Продължава и Електра с изпълнители като Charlotte Gainsbourg, Uffie, Little Boots, Justice, Bruno Mars, Jet, и още много други.

Други имена в каталога, които правят Електра легендарна са:

The Doors
Tom Rush
The Stooges
Queen
Tim Buckley
The Paul Butterfield Blues Band
Love
The Dillards

Нямам търпение да стигна до съществената част на този пост, и едва написах "The Dillards".
Един приятел, В., ми подари Ноемврийския брой на списание MOJO (също познато като 'Музикалната Библия', ако не сте чували за него), който чества 60-годишнината на Електра.
Така изглежда корицата: 


С неизразимо удоволствие четох статията за студийните сесии (и разглеждах снимките) на един от любимите (няма как да не използвам тази дума тук) ми албуми, Double Fantasy от Джон Ленън и Йоко Оно, и с подобаващо внимание всичко друго в списанието. 
В този диск, който виждате на снимката, са включени 15 Класики от трезора на Електра, компилирани от самия Джак Холцман, и мастерирани от Брус Ботник (звуков инженер и продуцент на The Doors и Love).

Както се казва.. And now, without further ado:

Представям ви първата песен - O Love is Teasin' от Jean Ritchie:


Музиката на Джийн Ричи ни вкарва в подходящо настроение за всичко това, което ще последва. 

#2 - St. James Infirmary на Josh White:


#3 - Banjo in the Hollow на The Dillards:


Тази четворка е положила основите на country-rock жанра с дебютния си албум, Back Porch Bluegrass, издаден през 1963, включващ тази песен. Критиците казват, че The Dillards са направили с Bluegrass-публиката, това което Дилън е направил с Фолк-публиката няколко години по-късно, а именно - наелектризирането й.

#4 - Green Rock Road от Kathy & Carol:


От дебютния им албум. 

#5 - Yes I See на Bob Gibson:


#6 - Blues on the Ceiling на Fred Neil:


Много силно вдъхновяващ. За едни е Blues, а за други - Dancing. Пак там.

#7 - Masters of War от Judy Collins:


Смразяващата творба на Дилън изпята от Джуди Колинс.
Струва си и да се прочете: 'Masters of War' lyrics

#8 - I Ain't Marching Anymore на Phil Ochs


Приятно живо изпълнение на 'протестната песен'.
#9 - Linin' Track от Koerner, Ray & Glover


И тук вече навлизаме в много тежки води, тъй като това е песен на Leadbelly.
#10 - Downtown Blues на Geoff Muldaur:


За него казват, че е един от най-добрите бели блусари на своето поколение. Ясно се забелязва и приликата в начина му на пеене с някои от големите имена от жанра. В информацията на песента пише, че на пиано е Bob Landy. Любопитен факт е, че този Landy е всъщност Bob Dylan.

#11 - Milk Cow Blues от Tom Rush:


#12 - Morning Glory на Tim Buckley:


От един култов албум, втори за Бъкли, едва 20-годишен, Goodbye and Hello. 

#13 - I Got My Mojo Working от The Paul Butterfield Blues Band:


Трудно човек би могъл да си представи, че тази класика в блуса от Muddy Waters е можело да стане по-луда. Тази банда, освен че прави песента много по-луда, прокарва един саунд, който всички започват да наричат Electric Blues, направо една Blues Rock експлозия, със своя едноименен албум от 1965. 
Paul Butterfield пее и свири на хармоника, и групата носи неговото име, но 'виновник' за това звучене е легендарния китарист Mike Bloomsfield, който освен всичко друго е свирил на китара в Highway 61 Revisited! Човекът е бил много голяма глава (имал е и Афро), както се казва. 
Освен Пол и Майк, групата се състои от Elvin Bishop на електрическа китара, Mark Naftalin на орган в шест от песните, Jerome Arnold на бас, и Sam Lay на барабани и, любопитен факт: на основните вокали в I Got My Mojo Working.

#14 - Magazine Lady на John Koerner & Willie Murphy:

Нямаше я качена в Тубата, но бързо се добави в каталога ми в Megaupload.
Историята на Koerner е много интересна, а музиката - много хубава. Тази песен (напомня на много жив ragtime, има и kazoo!) е от Running, Jumping, Standing Still, издаден през 1967. Koerner е бил вдъхновение за Дилън, и двамата са били в една компания навремето. Музикантът се впуска и в кино-кариера, но тя се оказва неуспешна, след което се мести да живее в Копенхаген, Дания. Не, не остава да живее там за дълго, но мисля, че е готино място, където да живееш за известно време. 

#15 - 7 And 7 Is на Love:


Струва си да се чуе студийното изпълнение на тази песен, защото е просто брилятно. 
Каквото и да се казва за тази група, все ще е недостатъчно. Още с първите акорди и tremolo-ефекта на китарата те хващат много здраво, и не те пускат до края. 
Love, Da Capo, Forever Changes, Four Sail и Out Here са албуми, които задължително трябва да чуете. Всички те ще променят начина, по който виждате музиката след това. 

Край. 

PS. Пожелавам ви Приятно Слушане сега, защото се надявам, че ще чуете песните отново, от първата, до последната, и ще изживеете пак "The Journey to Love".
Благодаря на В. за списанието, както и за диска, който ми донесе много радост. 

Бях прочел някъде, че ушите ни трябва да са много благодарни на Холцман.. 

Така е!












Friday, January 28, 2011

Едно начало

За пореден път създавам блог, и пак си казвам, че този ще държа и в него ще качвам интересните неща, които липсват у другите. И в него ще качвам интерсните неща, които липсват в другите.

Ще споделя тук една мисъл на D.H. Lawrence.
И тя в оригинал изглежда така:

"Brute force crushes many plants. Yet the plants rise again. The Pyramids will not last a moment compared with the daisy. And before Buddha or Jesus spoke the nightingale sang, and long after the words of Jesus and Buddha are gone into oblivion the nightingale still will sing. Because it is neither preaching nor commanding nor urging. It is just singing. And in the beginning was not a Word, but a chirrup."



Аз превеждам тази мисъл така:

"Животинската сила смачква много растения. И все пак растенията наново се изправят. Пирамидите не биха издържали и секунда в сравнение с хризантемата. А преди Буда или Исус да говорят, славеят е пял, и дълго след като думите на Исус и Буда изчезнат в забвение, славеят още ще пее. Защото не е нито проповядване, нито командване, нито пък убеждаване. А само пеене. И в началото не бе Слово, а чуруликане. "

И бих искал да добавя като за финал (два реда под "чуруликане.") един израз, който би могъл да бъде край на всеки друг:

"Але-хоп!"

Така мина и този ден. Бъдете здрави и будни. И нека славеите не ви плашат.

Але-хоп!